Bruno Giliberto
MAREA

Es geht es darum, unsere sich verändernde und unvollendete Geografie durch die kontemplative und zeitliche Beziehung der sensorischen Erfahrung zu dokumentieren. MAREA entwickelt eine Interpretation unserer Beziehung zum Meer, als wäre es ein visuelles oder dokumentarisches Archiv der Küste, vom warmen und sandigen Meer des Nordens bis zum kalten, reichen und stürmischen Meer des Südens der Welt. Der Dokumentationsprozess ermöglicht es uns, unsere Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft als Gesellschaft zu hinterfragen: unsere blinden Flecken, Auslassungen und Projektionen in einem Kontext der ökologischen, kulturellen und sozialen Instabilität.

MAREA ist durch einen Dialog mit der Landschaft, der Geografie und dem Territorium gekennzeichnet ist, eine Methode die Teil jeder Projektphase ist. Doch erst während der Reise und der Produktion der fotografischen Aufzeichnungen wird diese Verbindung innerhalb des kreativen Prozesses des Experimentierens und der theoretischen und praktischen Konzeptualisierung wichtig. Die Verwendung einer Linhof Master Technika classic 4×5 Kamera ist ein Schlüsselelement, das den Bezug zur Landschaft, zur Geografie und zum Territorium verändert. Mit dieser Kamera kann man nur ein einziges Foto machen, was einen zwingt, sich mit einem Ort zu verbinden und ihn durch genaue Beobachtung zu verstehen, bevor man das Bild produziert. Es handelt sich um eine meditative Arbeit, die absolute Konzentration, Ausdauer und Geduld erfordert. Es ist ein Moment, in dem es nichts anderes gibt als den Fluss zwischen dem, was beobachtet wird, und dem, was uns anzieht, das punctum, von dem Roland Barthes in „Camera Lucida“ spricht.

Seine
ARBEITSWEISE

Bruno Giliberto widmet sich seit fünfzehn Jahren der professionellen Dokumentarfotografie. In den letzten zehn Jahren hat er Rituale und Zeremonien in mehr als 25 Ländern dokumentiert. Er hat seine Arbeiten in Einzelausstellungen in Chile, „MAREA“ im Museum für zeitgenössische Kunst in Santiago und im Nationalen Schifffahrtsmuseum in Valparaiso, „Empty and Full“ in der Galerie ANIMAL, „Metropolis“ in der Galerie Gabriela Mistral, in Slowenien, „Clandestine“ in der Galerija Kresija, in Spanien, „Projeccion 40“ in Barcelona, sowie in verschiedenen Gruppenausstellungen rund um den Globus ausgestellt.

Ein wiederkehrendes Thema in seiner beruflichen Arbeit ist die Frage, wie wir unsere Umgebung kolonisieren und dialektische Beziehungen zu ihr aufbauen, wobei er sich vor allem darauf konzentriert, wie sich dies in Zeremonien und Ritualen manifestiert. Durch die fotografische Dokumentation von zeremoniellen Versammlungen erfasst er die Art und Weise, wie jede Kultur in der Lage ist, Atmosphären zu schaffen und wie diese die Entwicklung von Phänomenen beeinflussen.
Das Projekt MAREA ist eine Fortsetzung früherer Forschungs- und Produktionsarbeiten zum Thema Wasser: Indien und der Ganges, Aymaras und der Regen.
Bruno Giliberto verwendet für seine künstlerische Arbeit hauptsächlich Linhof Master Technika Classic und Farbnegative, meist zeigt er großformatige Drucke. Er lebt und arbeitet in Berlin, Deutschland. Er studierte Architektur an der Universität von Chile (2006) und einen Master-Abschluss in Visual Arts an der Universität von Barcelona (2011).

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